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I Mean it
我就是這個意思
2022，水彩紙和字典，尺寸按場地而定
世界是一樣的，但我所認知的世界與你所認知的世界不同
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我是一個聯覺者，在我的世界裡，每一個我所認識的文字一直都有屬於自己的顏色，這些顏色不是我主動決定的，而是文字「與生俱來」就擁有自己的顏色。我一直將這些顏色的存在視作理所當然，直到兩年前，我才發現並不是人人都「看得見」這些顏色，當時又剛好接觸了kosuth的作品，種種契機便成為這件作品的開端。
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這件作品在探討的是「溝通」。
作品中我使用文字-色彩聯覺「翻譯」了一次現有的文本，我所選擇的文件有創世記、字典、巴別塔、維基百科上繪畫的定義、藍色窗簾的定義以及康丁斯基的《藝術的精神性》中對聯覺的記錄。上述文件都是長時間被公眾閱讀或認可的，然而我用自己的語彙覆述一次之後，這些「文字」卻無法再被別人解讀。
在現代，為了讓不同語言使用者更方便的溝通，人們開發了各種翻譯工具，不論翻譯工具多進步，仍無可避免原句子中包含的語意會在翻譯之間流失。而創作的過程也能視為一種翻譯，創作者把自己的腦中的認知和想法翻譯成藝術的形式與觀者對話，但藝術本身具備著隱晦性，所以觀者所詮釋與理解的資訊與原意之間會有所落差。
在經過「翻譯」過後，語意流失的程度被極大化。在文字已經無法溝通的狀況下，創作者如何透過藝術與觀者溝通？而強調作者已死的當代藝術中，創作者為什麼要跟觀者溝通？在所有作品中，觀者跟作者之間是否永遠存在著藍色窗簾？
因為文字色彩聯覺的畫面效果、展出的形式和地點、觀者過去的觀展及美學經驗，使抄寫的文件被觀者誤解為繪畫。然而這些文件的確以繪畫定義的方式執行、展出，那麼這些文件能夠定義為繪畫嗎？
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